Lengua Castellana y Literatura · 2.º de Bachillerato

La poesía y el teatro españoles desde 1939 hasta la actualidad

Poesía arraigada y desarraigada, social, del conocimiento, novísimos y experiencia; Buero Vallejo, humor, realismo, experimentación y teatro actual. 2.º Bachillerato.

Como la novela, la poesía y el teatro de la posguerra nacen marcados por la guerra, la censura y el exilio, y evolucionan hacia la crítica social, la renovación formal y, con la democracia, hacia una gran pluralidad. En esta lección repasamos las etapas, los autores y las obras que conviene saber relacionar en la PAU.

Objetivos

  • Distinguir las etapas de la poesía española desde 1939
  • Caracterizar la poesía social, la del conocimiento, la de los novísimos y la de la experiencia
  • Conocer la evolución del teatro: comedia, humor, teatro existencial y social, experimentación
  • Situar el teatro de Buero Vallejo y las tendencias desde 1975

1. La poesía de los años 40 y 50

2. De los años 60 a la actualidad

  • Generación del 50 o poesía del conocimiento: la poesía sirve para conocer la realidad y a uno mismo; tono intimista, ironía, lenguaje coloquial elaborado. Ángel González, Jaime Gil de Biedma (Moralidades, 1966), José Ángel Valente, Claudio Rodríguez (Don de la ebriedad, 1953), Francisco Brines, José Agustín Goytisolo.
  • Novísimos: la antología Nueve novísimos poetas españoles (1970), de José María Castellet, reúne a jóvenes como Pere Gimferrer, Guillermo Carnero, Manuel Vázquez Montalbán o Ana María Moix. Rasgos: culturalismo, referencias a la cultura de masas (cine, cómic), experimentación, rechazo de la poesía social.
  • Desde los 80: gran pluralidad. Destaca la poesía de la experiencia (Luis García Montero, Felipe Benítez Reyes): lenguaje cercano, temas urbanos y cotidianos. Conviven la poesía del silencio, la neosurrealista, la poesía escrita por mujeres que reivindica su voz (Ana Rossetti, Blanca Andreu) y la obra singular de Gloria Fuertes.

3. El teatro de los años 40 y 50

Antonio Buero Vallejo (1916-2000) es el gran dramaturgo de la posguerra. Historia de una escalera (1949) muestra la frustración de tres generaciones de vecinos que no logran escapar de su vida gris. En obras como En la ardiente oscuridad (1950), El tragaluz (1967) o La Fundación (1974) utiliza los efectos de inmersión: el espectador percibe la realidad como la percibe un personaje (por ejemplo, oscureciendo la sala cuando el protagonista es ciego). Sus temas: la búsqueda de la verdad, la libertad y la responsabilidad, con símbolos como la ceguera.

4. El teatro desde los años 60

  • Realismo social (años 60): Lauro Olmo (La camisa, 1962), José Martín Recuerda; denuncia de la emigración, la pobreza y la represión.
  • Teatro experimental: Fernando Arrabal (teatro «pánico»), Francisco Nieva; influencia del teatro del absurdo y de Artaud.
  • Grupos independientes: Els Joglars, Els Comediants, Tábano y, más tarde, La Fura dels Baus, con espectáculos colectivos, corporales y visuales.
  • Desde 1975: vuelta al texto y a la comunicación con el público. Fernando Fernán Gómez (Las bicicletas son para el verano, estrenada en 1982), José Luis Alonso de Santos (Bajarse al moro, 1985), José Sanchis Sinisterra (¡Ay, Carmela!, 1987), Paloma Pedrero; en el siglo XXI, Juan Mayorga (Himmelweg, La tortuga de Darwin) y Angélica Liddell.

Recuerda

  • Poesía de los 40: arraigada (armonía) y desarraigada (angustia, Hijos de la ira).
  • Años 50: poesía social (Blas de Otero, Celaya); después, poesía del conocimiento (Gil de Biedma, Ángel González, Claudio Rodríguez).
  • 1970: novísimos (Castellet), culturalismo; desde los 80, poesía de la experiencia y pluralidad.
  • Teatro: comedia burguesa, humor (Jardiel, Mihura), teatro existencial y social (Buero Vallejo, Sastre, Olmo).
  • Experimentación (Arrabal, grupos independientes) y teatro desde 1975 (Fernán Gómez, Sanchis Sinisterra, Mayorga).

¡Ahora te toca a ti!

Comprueba que lo has entendido con los ejercicios y repasa con el resumen.