Le théâtre est un texte écrit pour être joué. En Seconde, on étudie deux pièces de genre et de siècle différents, en les situant dans l’histoire du genre et en tenant compte de la représentation et de la mise en scène.
Objectifs
- Connaître le vocabulaire du texte théâtral
- Comprendre la double énonciation
- Distinguer les grands genres : tragédie, comédie, drame, théâtre de l’absurde
- Situer les pièces majeures du XVIIe au XXIe siècle
1. Le texte de théâtre
| Terme | Définition |
|---|---|
| Didascalie | Indication scénique (souvent en italique) : gestes, décor, ton, entrées et sorties |
| Réplique | Ce que dit un personnage entre deux prises de parole d’autres personnages |
| Tirade | Longue réplique adressée à un autre personnage |
| Monologue | Personnage seul en scène qui se parle à lui-même |
| Stichomythie | Échange rapide de répliques très courtes (souvent d’un vers) |
| Aparté | Paroles qu’un personnage prononce pour lui seul ou pour le public, sans être entendu des autres |
Double énonciation : Au théâtre, chaque réplique s’adresse à la fois à un personnage sur scène et au public dans la salle. Le spectateur sait parfois ce que les personnages ignorent (ironie dramatique), ce qui crée comique ou tension.
- Exposition : présente les personnages et la situation.
- Nœud : conflit, obstacles, péripéties, parfois coup de théâtre.
- Dénouement : résolution du conflit (heureuse en comédie, souvent fatale en tragédie).
2. Le XVIIe siècle : tragédie et comédie classiques
| Tragédie | Comédie | |
|---|---|---|
| Personnages | rois, princes, héros | bourgeois, valets, gens ordinaires |
| Sujet | passion, devoir, destin, mort | défauts et mœurs du temps |
| Dénouement | malheureux | heureux (souvent un mariage) |
| Visée | susciter terreur et pitié (catharsis) | « corriger les mœurs par le rire » |
| Auteurs | Corneille, Racine (Andromaque, 1667 ; Phèdre, 1677) | Molière (L’École des femmes, Tartuffe, Le Misanthrope) |
3. Du XVIIIe au XIXe siècle
- Marivaux : comédies de l’amour et du jeu social, comme Le Jeu de l’amour et du hasard (1730).
- Beaumarchais : Le Mariage de Figaro (1784), où le valet critique les privilèges des nobles.
- Diderot théorise le drame bourgeois, entre comédie et tragédie.
- Drame romantique : Hugo (préface de Cromwell, 1827 ; Hernani, 1830 ; Ruy Blas, 1838), Musset (Lorenzaccio, 1834). Il rejette les unités de temps et de lieu et mêle le sublime et le grotesque.
- Fin du XIXe siècle : vaudeville (Feydeau) et provocation de Jarry avec Ubu roi (1896).
4. XXe et XXIe siècles
- Réécriture des mythes antiques : Giraudoux, Anouilh (Antigone, 1944), Cocteau.
- Théâtre et engagement : Sartre (Huis clos, 1944), Camus.
- Théâtre de l’absurde : Ionesco (La Cantatrice chauve, 1950), Beckett (En attendant Godot, 1953) : langage qui tourne à vide, intrigue minimale, condition humaine privée de sens.
- Théâtre contemporain : Koltès, Lagarce (Juste la fin du monde, 1990), entre autres.
- Le metteur en scène devient au XXe siècle un créateur à part entière : décor, lumière, jeu des acteurs, son.
À retenir
- Texte théâtral : répliques, didascalies, tirade, monologue, aparté, stichomythie.
- Double énonciation : on parle au personnage et au public.
- Classicisme : trois unités, vraisemblance, bienséance ; tragédie et comédie.
- Drame romantique (Hugo), puis absurde (Ionesco, Beckett) : le genre se renouvelle sans cesse.
Et maintenant, à toi !
Vérifie que tu as compris avec les exercices, puis révise avec la fiche.