Une œuvre d’art ne sert à rien, et pourtant elle nous touche, nous fait penser, nous rassemble. Qu’est-ce qui distingue une œuvre d’un objet technique ? L’art doit-il imiter la nature ? Le beau est-il affaire de goût personnel ou peut-il être partagé ? À quoi sert l’art ?
Une question sur ce cours ?
ULU, le tuteur d’ULUMINE, t’aide à partir de ce cours.
Objectifs
- Distinguer l’œuvre d’art de l’objet technique
- Discuter l’art comme imitation ou comme création
- Comprendre la réflexion de Kant sur le jugement de goût
- Interroger la fonction et la valeur de l’art
1. Art et technique
Le mot « art » a longtemps désigné tout savoir-faire (les arts et métiers). On distingue aujourd’hui l’artisan, qui applique des règles pour produire un objet utile et reproductible, et l’artiste, qui crée une œuvre singulière, sans finalité pratique.
Génie (Kant) : Dans la Critique de la faculté de juger (1790), Kant définit le génie comme le talent de produire ce dont on ne peut donner de règle déterminée : ses œuvres sont originales et deviennent exemplaires, elles servent de modèles sans pouvoir être produites par recette.
2. Imitation ou création ?
- Platon (République, livre X) : le peintre qui représente un lit imite l’apparence d’un objet fabriqué, qui lui-même imite l’Idée du lit. L’œuvre du peintre se situe ainsi au troisième rang à partir de la vérité (copie d’une copie) et peut tromper ; Platon se méfie des poètes dans la cité.
- Aristote (Poétique) : l’imitation (mimèsis) est naturelle à l’homme et source de connaissance et de plaisir ; nous aimons regarder la représentation exacte de choses dont la vue nous serait pénible dans la réalité (cadavres, animaux répugnants). La tragédie opère une catharsis (purgation) des passions.
- Hegel (Esthétique) : le beau artistique est supérieur au beau naturel, car il est produit par l’esprit. L’art vise à manifester l’esprit sous une forme sensible, non à copier la nature.
3. Le beau et le goût
Pour Kant, le jugement « c’est beau » est désintéressé (il ne dépend pas du désir de posséder l’objet), il se fait sans concept (on ne prouve pas qu’une chose est belle) et pourtant il prétend à l’universalité : en disant « c’est beau », j’attends l’accord des autres, ce que je ne fais pas en disant « c’est agréable ».
| Jugement | Exemple | Prétention |
|---|---|---|
| Agréable | « J’aime le goût de la menthe. » | Personnelle : chacun ses goûts |
| Beau | « Ce tableau est beau. » | Universelle, sans preuve |
| Bon | « Ce remède est bon. » | Repose sur un concept (une fin) |
Hume (De la norme du goût, 1757) cherche une norme dans le jugement des critiques expérimentés, à l’esprit exercé et sans préjugés. Le repère objectif / subjectif / intersubjectif est ici essentiel.
4. À quoi sert l’art ?
- Dévoiler le réel : selon Bergson (Le Rire, 1900), l’artiste perçoit ce que nos habitudes utilitaires nous empêchent de voir et nous le fait voir.
- Purifier les passions : la catharsis d’Aristote.
- Se divertir ou s’évader : l’art comme consolation (Schopenhauer y voit un apaisement momentané de la volonté).
- Reproductibilité : Walter Benjamin (L’Œuvre d’art à l’époque de sa reproductibilité technique, années 1930) montre que la reproduction technique fait perdre à l’œuvre son aura, sa présence unique, mais la rend accessible au plus grand nombre.
À retenir
- Artisan (règles, utilité) ≠ artiste (création singulière) ; génie selon Kant.
- Platon : l’art imite les apparences ; Aristote : l’imitation instruit et la tragédie purge les passions.
- Hegel : le beau artistique supérieur au beau naturel.
- Kant : le beau plaît de façon désintéressée, sans concept, avec prétention à l’universalité.
- Bergson : l’art dévoile le réel ; Benjamin : perte de l’aura.
Et maintenant, à toi !
Vérifie que tu as compris avec les exercices, puis révise avec la fiche.